以前書くと言って中々時間が無くて書けなかった使用機材について。
全部書きたいと思います。
まずは音の一番最初。
ピックです。
PICKBOYの0.6MMメタルピックです。
この時点でちょっともう普通じゃないのですが。
鉄と鉄が当たる音ですね。
俺の特徴の一つである音の立ち上がりの速さと粒立ちはこのピックによる所が大きいです。
弾き始めた頃からずっとメタルピックです。
よく「弦切れない？」って聞かれるんですけど、
ライブ中切った事って殆どないです。
で、当たり前ですがギターです。
メインはセイモアダンカンのストラト。
ブリッジやペグ、ナットその他相当手を加えてます。
ブリッジはチタン、ナットは弦の太さに合わせて削ってもらいました。
かなりギターぶん回すのでペグも一番太いものを。
昨年のカオティックスピードキング@リキッドでは、
直前に変えたペグをいきなりぶっ壊して落ち込みました。
このギターはSUGIZOさんの紹介でモニターとしてメーカーに作って貰ったものです。
2本作って貰ったのですが、1本はオワリカラのヒョウリにあげました。
かなり弦高低いと思います。
ビビる寸前。しょっちゅうリペアに出していろいろ試してます。
生音での鳴りも独特の「パキッ」とした音がします。
で、いよいよエフェクターです。
入り口はエバ電子のS-BOOSTERです。
大阪のお店でハンドメイドで作ってるものです。
音を持ち上げるブースターの機能も魅力なのですが、
スタビライザーという機能、原音を生かしきる感じでしょうか。
そこが最大のポイントです。
劇的に音に変化が現れるエフェクターではありませんが必需品です。
次がxotic RC Boosterです。
これはクリーンブースターです。
艶、太さを強調します。
よほどの事が無い限りかけっぱなしです。
ほぼフラットですが、
場所によってはローをカットします。
3番目がBOSS Compression Sustainerです。
コンプってやつですね。
フレーズによって踏み分けてます。
細かいフレーズの立ち上がりを強調したい時は踏みます。
メタルピック+ミュート+コンプで相当異様な粒立ちになりますよ。
このエフェクターは俺にとってなくてはならない物なのですが、
実はworld's end girlfriendで弾くまではとにかく全編踏みっぱなしでした。
それを踏み分けるようになった事で大きく視野が広がったと思います。
前田さんが教えてくれました！
設定はほぼ13時です。
場所によって微調整します。
ここまでの3つのエフェクターは全てクリーントーンに関わるものです。
アプローチ毎に踏み分けます。
4番目はデジテックのexpression-factoryです。
これは主にワーミーとして使ってます。
キュゥーイーンって音程が上がる感じです。
ま、たまにしか使いませんけど。
5番目はBOSSのSUPER Octave OC-3です。
about tessやworld's end girlfriendではまず使いません。
カオティック・スピードキングやベースがいない時のセッションで使用します。
オクターブ下の音が出るのでベーシストになった気分で。
6番目はelectro harmonix POG 2です。
機能的には5番目のOC-3に近いのですが、
さらにオクターブ上の音も2つ足せて、オルガンの様な音も出せます。
Song of the Birdの中でもRequiem For Few Musical Instrument Players And A Dead Bird.の、
7:30からのsoloはこのエフェクターの音です。シンセみたいでしょ。
あまり多用すると人工的になり過ぎるのでこれも使うのはたまにです。
7番目はSHIGEMORI RUBY STONEです。
これはオーバードライブなのですが、理想的な歪みです。
思いっきり歪むんですが、コード感がちゃんと出ます。
なんていうか、感覚的にはクリーントーンの様に扱える歪みです。
ピッキングの強弱に対する反応も凄く良いと思います。
このメーカーはモニターさせて貰ってるので裏にネーム入りです。
凛として時雨の北嶋君に相談して教えてもらいました。
感謝！
8番目はFulltone OCDです。
これも続けて歪みですね。
おもいっきり歪むのでグシャっとドカーンと出したい時に踏みます。
アルバムSong of the Birdの時はこれしか持ってなかったので歪みは全てこれです。
9番目はLASTGASP ART LABORATORIES SICK PITCH KINGです。
これはリングモジュレーターです。多分もう製造されてないのかな？
音程も何もかもぐちゃぐちゃにして金属音みたいにしてくれます。
ex-ペダルを繋げれるので足元でワウのように使います。
ここぞってところで。
10番目はBOSS Digital Delay DD-3です。
わかりやすく言うと山びこのような効果を作るエフェクターです。
ただ、ここではHOLD機能でしか使ってなくて、
物凄い短いTIMEに設定してあるので、
踏んだ間だけ一瞬のフレーズをリピートさせます。
曲間や繋ぎでよく使います。
11番目はelectro harmonix SMALL CLONEです。
コーラスですね。揺らぐ透明感を出したい時、主にクリーンのアルペジオに薄くかけます。
いろいろコーラスは試したのですが、これが個性があって好きでした。
12番目はLINE6 FM4です。
様々なフィルターが入ってます。
これもex-ペダルと合わせて使います。
ピエール君の教則DVDでのカオティック・スピードキングで、
かなり効果的な使い方してるので機会があれば見て下さい。
2つの設定をペダルを絡ませコンビネーションで使ってます。
このペダルは全てのバンドで活躍してます。
で、エフェクターの最後がBOSS DD20です。
これもディレイです。これは本来の使い方してます。
タップペダルを使って、リアルタイムでディレイタイム変化させますよ。
音の出口、アンプですが、koch TWINTONE2です。
かなりいろんなアンプを試したのですが、
クリーントーンの美しさが際立っていてこのアンプに決めました。
アンプの歪みも優秀なのですが、今の所モジュレーション系との兼ね合いで、
クリーンのみで使ってます。
はい。
これで全てです。
システムを構築する考え方としては、
定番の物と、個性的なものをいかに上手く組み合わせるか。
そして妥協出来ない部分はとことん追求する。
スタビライザーとSHIGEMORIの核になる2つは探し続けた結果出会えた感じです。
全てのエフェクター、アンプに言える事ですが、
音作りの基本は、まずフラット。
ライブハウスやスタジオによって響きが違うので、
フラットから始めてハイ、ミドル、ローを抜き差ししていきます。
ここからは言葉にするのが困難なのですが、
目指す音は、ちゃんと主張しながら軸があって、
でも輝きと言うか、「キラキラ」した成分が舞うようなイメージです。
そして大暴れも出来るというか。
そう、感情に直結出来る音です。
以前はとにかく大爆音で弾いていたのですが、
ここ3年、特にworld's end girlfriendで弾くようになってからは、
自分のギタリストとしての可能性を一から見直すようになって、
以前の特徴も生かしつつ、更なる進化と、ステップアップを目指しています。
マニアックな内容だったかも知れませんが、
たまにはいいかと。
またいつか大きな変化があったら書きますねー。
